НАРОДНОЕ ИСКУССТВО В ТОКГ.

Народное искусство в собрании Тверской областной картинной галереи.

Отражение народных традиций в произведениях кузнецовского фаянса.

Прежде чем говорить о коллекциях любого музея, справедливым было бы упомянуть о самом музее. Итак, Тверская областная картинная галерея (ТОКГ) основана в 1866 году (в составе «Тверского музеума»). Открыта как самостоятельный музей в 1937 году. С 1929 — Картинная галерея Краеведческого музея, с 1937 — Калининская областная картинная галерея, с 1990 — современное название. С 1896 года (с перерывом в 1936-1961 гг.) располагается в здании Тверского императорского дворца, памятника архитектуры XVIII — XIX вв. (архитекторы П. Р. Никитин, М. Ф. Казаков, К. И. Росси, А. И. Резанов).

Тверская областная картинная галерея является одним из крупнейших областных музеев России. Коллекции, составляющие основу фондов данного музея, насчитывают более 30 000 единиц хранения и включают в свой состав произведения древнерусского искусства, фрески, живописные полотна мастеров русской и европейской школы, фонды графики, редкой книги, скульптуры и мелкой пластики. Значителен и разнообразен раздел декоративно-прикладного искусства: фарфор и фаянс России (включая наиболее полную в стране коллекцию изделий завода Ауэрбаха-Кузнецова (ныне — Конаковский фаянсовый завод), насчитывающую около 7000 ед. хр.), Европы, Востока; русская и европейская художественная мебель; художественное стекло, изделия из металла, ткани и т.д.

Составной частью фонда декоративно-прикладного искусства является фонд народного искусства. Предметы, находящиеся в данном фонде, маркированы литерой «Н» и насчитывают 94 единицы хранения. Большую часть данной коллекции составляют ткани – полотенца, подзоры, салфетки, скатерти, покрывала, предметы и детали костюма. Кроме того в фонде есть предметы домашнего быта и атрибуты ремесла такие как прялки, глиняная и плетеная посуда и утварь.

Практически все предметы фонда народного искусства картинной галереи поступили к нам в результате этнографических экспедиций в Сандовском, Бежецком и Весьегонском уездах Тверской области в 1970-х и 1980-х гг. Авторство большинства экспонатов не установлено.

Если говорить об экспонировании народного искусства в стенах картинной галереи, то предметы данного фонда выставляются достаточно редко. А если и выставляются, то являются составной частью различных тематических экспозиций, в тематике которых должно быть отражено влияние народной традиции в классическом искусстве. Так, полотенца и пояса из фонда «Н» экспонировались на выставках «Икона в доме», «Светлое Христово Воскресенье», «В горнице моей светло…» в 2008 – 2010 гг.

Однако существование в фондах нашего музея коллекции народного искусства позволяет нам изучать влияние народной орнаментики, пластики народного костюма и утилитарных форм на другие виды искусства. Искать отражение народных форм в иконописи, живописи и мелкой пластике.

На примере одной из вышеупомянутых выставок я постараюсь рассказать более подробно об обращении к народной традиции в таком явлении искусства как художественный фаянс фабрики Товарищества М.С. Кузнецова.

С 8 июля по 19 сентября в Тверском Императорском дворце прошла выставка «Крестьянский мир в произведениях русского искусства XIX - начала XX вв. Художественный фаянс, иконопись, живопись, народное искусство».

Эта выставка была очередной в серии экспозиций, продолжающих знакомить посетителей галереи с обширным собранием художественного фаянса завода Ауэрбаха-Кузнецова в Тверской губернии (ныне – Конаковского фаянсового завода), поступившим в собрание Тверской областной картинной галереи из Кабинета Ассортиментных образцов завода в 2007 году.

На этот раз выставка, приуроченная ко Дню Семьи, Любви и Верности, развивает тему крестьянского быта в русском искусстве. Сцены из деревенской жизни, воплощенные художниками-керамистами, иконы с изображением святых-покровителей брака и создания новой семьи, предметы обихода со свадебной символикой - все эти вещи раскрывают перед зрителем традиционный уклад крестьянской жизни.

В произведениях художественного фаянса завода Товарищества М.С. Кузнецова русская тема развивается в двух направлениях. С одной стороны, это использование народной орнаментики и символики в украшении различных предметов обихода; с другой - изображение в мелкой пластике сцен из повседневной жизни крестьян.

Помимо декоративного фаянса на выставке были представлены иконописные памятники (письма тверских карел). На иконах, вошедших в экспозицию, изображены канонические сюжеты, связанные с семейным укладом: это христианские праздники и святые, которые считались покровителями брака и создания новой семьи.

Наряду с иконописью в экспозиции наличествовала и живопись одного из «поэтов русской деревни» - художника Григория Васильевича Сороки (1823-1864) - ученика Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847) – «Вид на усадьбу “Островки” с большого острова» и «Вид озера Молдино». Красота русской природы с ее безграничными полями и лесами, глубиной прозрачных рек, дополняется фигурами крестьян, в чьих неторопливо-размереннных движениях чувствуется спокойная сила. Живопись Сороки, изображающая мирное, тихое бытие людей, рождает ощущение внутренней гармонии и покоя.

Дополняли выставку предметы народного искусства, поступившие в собрание Тверской областной картинной галереи из этнографических экспедиций.

Поговорим подробнее о «Народных корнях» искусства второй половины XVIII начала XX вв.

Во второй половине XVIII века в русской литературной и художественной среде появляется интерес к крестьянской теме, фольклору, народному творчеству. В то же время возникает интерес к традиционному русскому быту в литературной среде. Создаются первые исследования, посвященные проблематике изучения русского фольклора: сказок и былин, песенного творчества, народной медицины, обрядов и верований. Выходят статьи и очерки по народной культуре в журналах «Всемирная иллюстрация», «Нива», «Север», «Правительственный вестник». Наряду с периодическими изданиями в свет выходят первые труды по русской этнографии, таких авторов как В.И. Даль: «Народная Русь» А.А. Коринфского, «Русские сказки. Первый пяток Казака Луганского», «Были и небылицы», «Картины русского быта», «Словарь живого великорусского языка», К.О Калайдович: «Русские достопамятности», « О языке Слова о полку Игореве», «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым», С.В. Максимов: «Бродячая Русь Христа-ради», «Рассказы из истории старообрядцев».

Ещё интенсивнее эта тема разрабатывается русскими деятелями культуры в XIX веке, особенно в 1820-е годы. Именно в это время создают свои замечательные произведения на крестьянскую тему художники венециановской школы. В основу живописной методики этой школы легло кропотливое изучение натуры не примере современных авторам крестьянских типажей. Венецианов вместе со своими учениками открывает для современного зрителя трогательную красоту привычного русского пейзажа, своеобразие и яркость крестьянского быта и образов.

Наряду с официальной школой академии художеств сам А.Г. Венецианов и ученики его школы не получили полного официального признания. Но, тем не менее, его протеже становились студентами академии и получали тем самым возможность работать как дипломированные и признанные художники. Работы, созданные на тему крестьянского быта, вызывали интерес в высших кругах и получали одобрение со стороны царской семьи.

Тогда же тема русской деревни начинает раскрываться в фарфоровой и фаянсовой пластике.

Появление фарфоровой скульптуры в России относится к 50-м годам XVIII века. Первые фарфоровые фигурки возникают на Императорском фарфоровом заводе. Количество их выпуска строго ограничено и до нас дошли единичные экземпляры. Наиболее интересно и полно начинает развиваться традиция создания мелкой фарфоровой пластики к концу XVIII века. Тут следует отметить два направления деятельности мастеров. Первое направление – это фигурки, выдержанные в духе античных традиций, такие как работы скульптора Ж.Д. Рашета. Скульптура «Венера с голубем» его работы, выдержанная в классических пропорциях, великолепно моделированная, есть в Историческом музее.

Одним из самых известных прикладных произведений является «Гурьевский сервиз», созданный на Императорском фарфоровом заводе

в Санкт-Петербурге в 1809–1816. Дополнения к сервизу выпускались на заводе в 1890–1899 гг.

Это самый совершенный и знаменитый из русских фарфоровых сервизов эпохи классицизма. Первоначально его обозначали как «Сервиз с изображением российских костюмов» или «Русский». Замысел сервиза восходит к знаменитому Олимпийскому сервизу, исполненному на Севрской мануфактуре и в 1807 году подаренному Наполеоном императору Александру I. Французский образец определил палитру, тип декорирования и отдельные формы предметов сервиза. Подобно Олимпийскому, они декорированы золочеными орнаментами на коричнево-красном фоне. Формы бутылочной передачи и десертной вазы с фигурами четырех весталок также имеют французские прототипы.

Руководителем проекта был скульптор Степан Пименов (1784–1833), который придал сервизу национальные черты. Золоченые кариатиды в композициях десертных ваз работы Пименова обрели облик русских крестьянок.

Работы по изготовлению сервиза велись под наблюдением управляющего Кабинетом Его Императорского Величества графа Д. А. Гурьева (1751–1825), по имени которого с 1824 года сервиз стали называть Гурьевским.

Исполняли проекты Пименова скульпторы Петр-Густав Мунстер, Александр Столетов, Сергей Морозов, Филипп Субботин, Тимофей Захаров, Петр Андреев, Назар Козлов. В росписи сервиза также участвовал талантливый живописец из Севра Анри Альбер Адам (1770–1820), работавший по контракту в Петербурге с 1808 по 1820 год.

Предметы Гурьевского сервиза украшены живописными миниатюрами, причем для росписи использовался широчайший круг изобразительных источников. Это, в основном, серии гравюр и литографий, запечатлевших облик и обычаи народов России, виды городов и жанровые сцены.

Сервиз, рассчитанный на 50 персон, предназначался для Зимнего дворца и хранился в комнатах императрицы Елизаветы Алексеевны.

В собрании ТОКГ есть предметы из этого сервиза (Илл. 1 Собрание ТОКГ. Ваза для фруктов. 19 в. Фарфор, глазури, позолота).

Это парные вазы для фруктов. Фарфор; цветное крытье, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка. Вазы выполнены в виде темно-зеленых полусфер, поддерживаемых девушкой и юношей, одетых в национальные костюмы. Черты миниатюрных носильщиков уподоблены античному образцу а складки рубахи и сарафана – складкам античных хитонов и тог.

Обращение к античным традициям было вполне в духе официального искусства XVIII века, где законодательницей мод являлась Академия художеств. Этот университет был учрежден по указу Елизаветы Петровны в 1757 году. В 1764 году, уже при Екатерине II, Академии присвоен статус Императорской. Со времени своего возникновения Академия художеств на долгое время становится единственной официальной художественной школой в России.

Другая группа памятников представлена фигурками серии «Народы России». Они прекрасно выполнены стилистически, ярко и нарядно окрашены, но окраска их не дополняет форму, и без того законченную, а лишь подчеркивает характер одежд и украшений.

Появление этой этнографической серии, можно рассматривать, как первую попытку отойти от саксонских образцов, обратиться к русской жизни. Данное направление особенно ярко проявится в XIX веке, особенно в первой половине. Практически все фарфоровые предприятия России в этот момент занимаются производством скульптуры с изображением бытовых сцен. Многие стилистические направления находили отражение в фарфоровой пластике: и ампир, и возвращение к XVIII веку, и романтизм. Но фигурки бытового плана всегда занимали главенствующее место. Их создавалось больше и, соответственно, больше сохранилось.

Но наиболее ярко тема русского быта и костюма отразилась в серии фигурок «Волшебный фонарь», выпущенной заводом Гарднера в 20-х годах XIX века. Эта серия показывала распространенные типажи, которые каждый мог увидеть в повседневной жизни. Фигурки чуть удлиненных пропорций, прекрасно моделированные, выполнены были в белом глазурованном фарфоре с превосходной росписью яркими, глубокими и гармоничными красками. Однако ценность их лежит не только в плоскости эстетической, но и в исторической — умелый отбор типов дал отражение быта своего времени. В серии «Волшебный фонарь» современная действительность впервые была осознана как объект художественного творчества.

Помимо мелкой пластики «народные образы» нашли свое отражение в декоре некоторых столовых сервизов. Например в одном из чайно-кофейных сервизов завода Гарднера (1820-е - начало 1830-х гг.), на всех предметах которого в прямоугольных резервах изображены разнообразные сцены из крестьянской жизни, ни одна из которых не повторяется. Костюмы персонажей, детали построек и даже внутреннего убранства крестьянской избы на росписи изображены с этнографической точностью. Примечательно, что столь реалистическая по манере изображения и народная по содержанию роспись вполне органично сочетается с изысканными ампирными формами этих же предметов.

Вещи с изображением крестьянских сцен несли в себе не только утилитарную роль, но и выполняли декоративные функции в интерьере. Подобную скульптуру в виде «избушек» выпускали во второй половине XVIII в. для украшения праздничных столов в дворцовых интерьерах. Помимо украшений стола декоративная скульптура могла присутствовать на различных бытовых предметах – канцелярских настольных приборах, мелочницах, шкатулках, пепельницах, спичечницах (Илл. 2,3. Собрание ТОКГ. Завод Гарднера. 19 в. Бисквит, роспись).

Как в Европе так и в России произведения мелкой пластики часто создавались на основе гравюр из изданий выпускаемых в первой половине XIX в. с рисунками Дж.А. Аткинсона, А.О. Орловского, Е.Н. Карнеева и др. По таким гравюрам выполнена скульптура «Мезенский самоед» из серии «Народы России» (1880-1890-е гг.) Серия фигур «Народы России», выпускавшаяся на заводе Гарднера начиная с 1870-х гг., включает около пятидесяти фигур.

Одним из крупнейших фаянсовых производств России рубежа XIX – XX вв. является Товарищество С.М. Кузнецова. Данное предприятие имело свои филиалы не только на территории России, но и в Бердичеве (Украина) и в Риге (Латвия).

Производство было основано в первой половине XIX века в селе Домкино Корчевского уезда Тверской губернии.

Созданный под руководством Ауэрбаха в 1811 г завод находился под протекцией императорской семьи.

В 1829 г завод был переведет из села Домкино в купленное Ауэрбахом село Кузнецово того же Корчевского уезд Тверской губернии. Уже во время перевода фабрики из Домкино в Кузнецово она была известна в России. На ней в первые десятилетия Ауэрбахом использовались государственные крестьяне Селиховской волости и помещичьи крестьяне, которых помещики посылали на заработки денежных оброков.

В 1870 году фабрика была продана М.С.Кузнецову. По существу, с 70-х годов Х IX века производство фаянса в России было монополизировано в руках семьи Кузнецовых.

Повышенное внимание на кузнецовских фарфоровых заводах уделялось внедрению технических новшеств. Кузнецов переманивал к себе лучших специалистов: художников, формовщиков, управленцев. Павлопосадский купец Петр Иванович Ануфриев с 1874 года занимался у Кузнецовых в Москве устройством и упорядочением счетоводства главной конторы, фабрик и торговли. Благодаря его стараниям была увеличена плата рабочим и служащим, уничтожены или удалены от заводов питейные заведения, устроено новое жилье для рабочих, открыты школы, больницы, библиотеки и читальни. Были расширены и обновлены фарфоровые заводы. Стараниями П.И. Ануфриева с 1880 по 1893 гг. таможенные пошлины на ввоз заграничной посуды увеличились на 20-50%.

Для управления персоналом использовались такие методы, как укрепление религиозности рабочих, а также экономическое воздействие: например, на рижской фабрике лучшим сотрудникам дарили посуду - правда, без заводского клейма, чтобы исключить перепродажу. За нерадивость штрафовали. Каждый год перед Пасхой всех рабочих без исключения рассчитывали, а после праздников начинали новый прием на работу, таким образом легко избавляясь от неугодных работников.

Еще при Т.Я.Кузнецове по ярмаркам регулярно рассылались приказчики для изучения спроса. Кузнецовы всегда были хорошо осведомлены о вкусах и потребностях покупателей.

В 1892 году Кузнецов приобрел завод Гарднера в Вербилках для выхода в премиум-сегмент российского фарфора. До этого Кузнецов рисковал, переманивая мастеров-живописцев с ИФЗ, пытаясь приглашать к сотрудничеству известных художников. По особому договору на изделиях могло ставиться клеймо фирмы "Гарднер", ее награды и медали, - что помогало сбыту продукции.

Изделия из фарфора, выпускавшиеся Кузнецовым, отличаются высоким качеством при эклектичности дизайна и наличии стилизованных черт.

Крестьянская тема в произведениях фабрики Товарищества М.С. Кузнецова развивалась в двух направлениях: 1) Использование народной орнаментики и символики в украшении бытовых предметов. 2) мелкая пластика – изображение бытовых сцен из повседневной жизни крестьян (Илл. 4,5,6,7,8,9. Собрание ТОКГ. Фабрика М.С.Кузнецова. 19 в. Фаянс, цветные глазури. Декоративные скульптуры и предметы сервировки стола).



Произведениям народной тематики, созданным на предприятиях М.С. Кузнецова, свойственна яркость и чистота красок, любование красотой момента, запечатленного в скульптуре, стремление объединить национальные черты и черты модерна.