понедельник, 28 февраля 2011 г.

Видеоролик и эмблемы фестиваля "Тверская крепость"

video Автор видеоролика и символики фестиваля Е.Н. Твердунова. В видеоряде использованы фотографии Е.Н. Твердуновой.

    

суббота, 26 февраля 2011 г.

Чудо рождения фаянса.

 В Тверском Императорском дворце открылась выставка «Чудо рождения фаянса». 
 На выставке представлены произведения художественного фаянса из коллекции Тверской областной картинной галереи, которая в последние годы значительно пополнилась экспонатами, поступившими из Ассортиментного кабинета Конаковского фаянсового завода им. М.И Калинина.


Конаковский фаянсовый завод имени М.И. Калинина являлся одним из крупнейших фаянсовых производств Тверской области. На этом предприятии выпускали сувенирные изделия, столовую посуду, декоративные сосуды и скульптуру. 

 Наша выставка раскроет для зрителя некоторые секреты рождения фаянса. Тут можно увидеть разные этапы создания произведения из этого материала, а так же примеры применения многообразных техник декорирования изделий. 
 Основанный в 1809 году и известный как предприятие Ауэрбаха - Кузнецова, фаянсовый завод выпускал преимущественно фаянсовую посуду с ручной росписью, печатными рисунками и элементами народных орнаментов и крестьянской утвари.
 С середины 1920-х гг. к работе над формой и росписью произведений и для создания скульптуры привлекается плеяда замечательных мастеров русского искусства. Тут работали И. Г. Фрих-Хар, С. Д. Лебедева, В. А. Фаворский, И. С. Ефимов, В. Г. Филянская, М. П. Холодная, Е. М. Гуревич, Г. Я. Альтерман, С.Б. Прессман, А.Е. Зеленский. Их работы, различные по своим стилевым особенностям, содействовали в целом подъему художественной стороны производства.

О, Индия – прекрасная страна.


  В Индии, с ее незыблемой кастовой системой и законами, выбор одежды и ткани не были продиктованы модой или личностью носившего их. Одежда следовала установленным традициям и разнилась в зависимости от ее обладателя. Она была не только украшением и защитой от непогоды, но и визитной карточкой своего носителя. При изготовлении ткани, такие моменты мастерства, как формулы красителей, орнаментика, соотношения цветов наследовались в семьях ткачей – передавались из рода в род. Костюм определял кастовую, этническую и религиозную принадлежность своего хозяина. 
 Источником вдохновения для индийских мастеров была природа. Эстетически переосмысливая явления окружающей среды, они вводили в орнамент цветущие растения, образы животных и птиц. Вместе с живыми объектами природы в искусстве орнамента применялись геометрические формы. 
 Особую символику имели цвета и их оттенки. Так, красный считался символом любви. В ритуале бракосочетания, например, было принято наносить на лицо, кисти и стопы невесты специальные узоры красной краской. А красное пятнышко, которое мы видим над переносицей индийских женщин, символизирует счастье. Цвет шафрана ассоциируется с весной, а каштановый и черный является цветом траура. Определённые цвета имели и индийские божества. Так Брахману посвящался красный цвет, Шиве – белый, Вишну – голубой, Кришне – синий. 
 Основными изобразительными мотивами являлись изображения древа жизни, лотоса, арабески, цветочных ветвей, замкнутых в круг, символизирующих вечное движение природы, попугаев – символа богатства, птичьих пар – символа любви. Различно окрашенная одежда символизировала состояние и настроение человека.